Diatriba contra los muertos (Ángel Gónzalez)

Con Ángel González (Valdepeñas, 2006)

DIATRIBA CONTRA LOS MUERTOS

Los muertos son egoístas:
hacen llorar y no les importa,
se quedan quietos en los lugares más inconvenientes,
se resisten a andar, hay que llevarlos
a cuestas a la tumba
como si fuesen niños, qué pesados.
Inusitadamente rígidos, sus rostros
nos acusan de algo, o nos advierten;
son la mala conciencia, el mal ejemplo,
lo peor de nuestra vida son ellos siempre, siempre.
Lo malo que tienen los muertos
es que no hay forma de matarlos.
Su constante tarea destructiva
es por esa razón incalculable.
Insensibles, distantes, tercos, fríos,
con su insolencia y su silencio
no se dan cuenta de lo que deshacen.

Presentación de "El idiota entre las hierbas", de Dolan Mor

Presentación de
El idiota entre las hierbas
de Dolan Mor

Editado por Olifante

Interviene, además del autor,
el poeta Jesús Jiménez Domínguez

Jueves, 27 de Mayo de 2010
19:30 horas

Sala Polivalente
Biblioteca de Aragón
C/Doctor Cerrada 22
ZARAGOZA

Cita con Oscar Wilde

" A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo. "

2ª Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos: Programación de poesía

La 1ª Muestra de pop, rock y otros rollos marcó un antes y un después en la movida musical zaragozana. Celebrada en 1984, se convirtió en un inmenso escaparate de grupos locales en un evento que duró tres días y que tuvo como escenario el Pabellón Francés. Ahora, 26 años después, se recupera el nombre y el espíritu en la muestra 2010. La idea es mostrar al público la cantidad y calidad de las propuestas culturales actuales respecto de 1984.

En el apartado no musical, habrá espacio para la literatura, fotografía, videoclips, moda, cómic, humor, teatro y danza, entre otras manifestaciones.

En La Campana de los Perdidos, a partir de las 22:00 horas, los días 6, 7 y 9 de mayo tendrán lugar distintos recitales poéticos.

Este es el programa:

Jueves 6 de mayo: Novísimos o generación del lenguaje.
Presentado por Manuel Forega. Contará con la presencia de los siguientes poetas:

1. Manuel Forega
2. Miguel Ángel Yusta
3. Fernando Sarría
4. Luisa Miñana
5. María José Castejón
6. Eduardo Fariña
7. Diego Palmath
8. Anais Pérez

Viernes 7 de mayo: Postnovísimos.
Presentado por David Mayor. Contará con los siguientes poetas:

1. David Mayor
2. Julio Espinosa
3. Loli Bernal
4. Fernando Sanmartín
5. Jesús Jiménez Domínguez
6. Pilar Peris
7. Rafael Luna

Domingo 9 de mayo: Generación fin de siglo.
Presentado por Octavio Gómez Milián. Contará con los siguientes poetas:

1.Octavio Gómez Milián
2. Enrique Cebrián
3. Ana Muñoz
4. Nacho Tajahuerce
5. Carmen Ruiz
6. Jl. Saldaña
7. La Europa del Aborigen
8. Cristian Peribáñez

"Arar", un libro de Ángel Gracia

Podría decirse, sin miedo a equivocarse, que el nuevo libro de Ángel Gracia es un eslabón más de la obra en marcha, del work in progress, que el autor inició con Valhondo, libro éste fundamental (a mi modo de ver) en la última poesía aragonesa. Estaba ya en Valhondo el mundo personal de Ángel aunque de forma más embrionaria, más condensada, y quizás también algo más críptica. Tirando de los flecos poéticos de aquel libro, ensanchando los límites que ofrecía, Ángel dio luego a luz Libro de los ibones y hace ahora lo propio con Arar.

En Arar, Ángel Gracia explora nuevas zonas de la serenidad. El libro es una sosegada y, finalmente, feliz contemplación. Quien habla a través del yo poético, se encuentra ante el prodigio y el misterio de la vida y los contempla con admiración. Arrebatado, pero sereno en la aceptación de una existencia y un destino humano desoladores. Ángel Gracia ha desarrollado un discurso y un tono ligeramente diferentes (más cercanos, más humanos y menos simbólicos) en poemas muy concretos del libro, como en el magnífico “Fuente de los machos”, donde niño y padre pasean y éste último le muestra los misterios del mundo para acabar con una justicia poética del cariz de "el mundo está bien hecho porque lo hizo mi padre" (pág. 31).

Evidentemente, el título del libro, Arar, tiene (además de la obvia) una interpretación metapoética. Remite al hecho de penetrar más allá de la superficie de las cosas, de dejar un rastro, de inscribir signos. Arar, al fin y al cabo, es escribir. Se dice en el poema que abre el libro y se titula “Ningún lugar”: "Se trata de abrir un espacio / entre la palabra y el silencio, / y de permanecer allí, a la escucha". Siendo una declaración de intenciones, un modus operandi, podría funcionar a modo de poética inaugural. Así, este “ningún lugar” no es solamente el erial, el terreno sin cultivar ni labrar, sino también el espacio de la página en blanco, el no-poema, el silencio primigenio que el autor trata de abrir para que la palabra germine en poema.

Arar es un libro en el que la voz se funde (se confunde, cabría mejor decir) con el elemento de la tierra en su sentido más amplio. Tierra como ser vivo, como claustro maternal y como urna cineraria a la vez. Tierra como principio y fin de todo. A este respecto, he recordado unos versos de Anise Koltz de su libro Cantos de rechazo. A menudo suele citarse, entre otros, a Paul Celan como lectura e influencia primordial en Ángel Gracia, cuando yo veo incluso más cercano el mundo poético de Koltz.

Dice el poema de Anise Koltz: “Me he estremecido / al marcar la tierra / con mis rasgos // También ella / la tierra / se ha estremecido”

Aunque los versos sean de Anise Koltz, ese fundirse o confundirse con la tierra, con la naturaleza, con el paisaje natural para terminar siendo paisaje interior (paisaje del espíritu), es una de las constantes en la poesía de Ángel.

En Arar, continuando con la dinámica de sus libros anteriores, los poemas se fragmentan en sensaciones muy medidas, en esquirlas emocionales de largas ondas expansivas. La mirada está sometida a un núcleo obsesivo que la absorbe y la dirige de forma centrípeta hacia una celebración de la vida y una comunión con el mundo.

Se trata de una escritura poética que tiene mucho de orfebrería nada recargada, significativamente concentrada, que quizás no advierta por primera vez quien lea un poema suelto de Ángel Gracia, pero que se impone en la lectura conjunta de la obra poética desde Valhondo.

Para Ángel Gracia, la experiencia de la escritura intensifica su vida y vive esa intensificación como una forma de placer. Esta intensificación y este placer son independientes de la significación, puesto que la poesía fundamentada en el sufrimiento también puede generar placer.

Sin embargo, Arar es un libro que, si bien toca temas dolorosos como la muerte, el destino o la desaparición, no cae en el riesgo del patetismo y termina por ser un libro de canto y celebración. Se da en él una concepción emotiva del ser humano como una palpitación universal de la que todos formamos parte.

En la primera parte del libro, que lleva por título “Erial”, las sustancias de la muerte saturan la percepción sensorial y, fermentadas en el cultivo de la palabra, vuelven como materialización de lo sublime, como mito en que se manifiestan juntos la intimidad y el ser de la vida.

En la segunda parte, “Fiemo”, aparecen elementos de escatología, escatología que no debe comprenderse únicamente desde su acepción puramente fisiológica sino desde la filosófico-religiosa, puesto que escatología es también el estado de las cosas últimas del mundo y del hombre, el destino de la humanidad y del universo.

Así, “estiércol”, “fiemo” o “heces” aparecen como materias oscuras e inquietantes que abonan la supervivencia y recrean el ciclo de la vida. En ese lugar mínimo y precario que es el excremento se produce la profunda concentración existencial. Interpretar los residuos, desentrañar las claves de la inercia vital en medio de ellos y preguntarse por su sentido incomprensible son parte de las obsesiones del libro como lo es también penetrar en la materialidad íntima de la palabra.

Aquí la forma de mirar del poeta recuerda la del rayo o del relámpago, elementos éstos que también aparecen reiteradamente a lo largo de los poemas. La mirada entra en contacto con el paisaje y participa de él. Aúna la concentración visual y la extrañeza de la iluminación, como si fuera extrayendo sentido a las tinieblas. Así, las imágenes surgen de la escena como flechas o relámpagos que vienen a clavarse en la mirada del lector.

El libro se despliega en la luz como un árbol despliega sus ramas en el aire. Luz como forma suprema en la transformación de la realidad, paradigma de la vida, del conocimiento.

En ocasiones, la luz torna en alucinación, como en el poema “Scardanelli” (personaje cuya sombra también asomaba en Valhondo) y donde un Hölderlin enfermo del espíritu y perdidas ya las facultades mentales, mantiene aun con todo un íntimo hilo de cordura que lo une al mundo.

Con este tipo de mirada y aliento, Arar se manifiesta como un itinerario a través de la zona de contacto entre lo externo y lo íntimo, entre lo material y lo espiritual. Las cosas más insignificantes dejan de ser escasamente visibles para trascender a la superior categoría de visiones. No en vano, el libro se abre y cierra con dos citas entresacadas de los Proverbios del infierno de William Blake, poeta éste visionario donde los halla: “Conduce tu carro y tu arado sobre los huesos de los muertos” y “El gusano perdona al arado que lo corta”. Así que cabría intercalar otra cita del mismo Blake y sustituir los sustantivos simbólicos por otros más acordes a la obra de Ángel para explicar esto que quiero decir sobre la luz, la magnitud del tiempo y la mirada. Cito a Blake, pero serviría también para Ángel Gracia: “El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora, son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano”.

Pues bien, ¿qué es la poesía sino el intento de poner delante de los ojos del lector esas “porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano”? Ángel se ha entregado a la tarea de cantar un mundo inefable, infausta tarea de la que sin embargo sale victorioso con este libro, quizás el mejor de su andadura.

JESÚS JIMÉNEZ DOMÍNGUEZ

Presentación de Arar, de Ángel Gracia

(Ed. Prames, Zaragoza, 2010)

FNAC Plaza España, 20-04-2010

De derecha a izquierda: Chusé Aragüés, Ana Muñoz, Ángel Gracia y yo.

Noches de libros abiertos

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El viernes 16 de abril,
a partir de las 22:00 horas,
en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza,

NOCHES DE LIBROS ABIERTOS

Ronda nocturna
Modera: David Mayor
Participan: Brenda Ascoz, Patricia Esteban Erlés,
Jesús Jiménez Domínguez, Juan Marqués, Ignacio Escuín,
Dolan Mor, Miguel Serrano, Almudena Vidorreta,
Daniel Gascón y Eva Puyó

Al son de la música
Actuación de los grupos: Experimentos in da notte y Louisiana

Presentación de "Arar", libro de poemas de Ángel Gracia

Publicación de la antología "Palabras sobre palabras"

Por fin se ha editado Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España, una antología que se publica en Chile a cargo de la editorial Santiago Inédito. La selección y el prólogo corren a cargo de Julio Espinosa Guerra.

Aparecemos en dicha antología:

Marta Agudo
Marcos Canteli
Óscar Curieses
Benito del Pliego
Patricia Esteban
Ana Gorría
Jesús Jiménez Domínguez
Luis Luna
Julia Piera
Goretti Ramírez
Julio Reija
Sandra Santana
Julieta Valero

Al cumplir diez (Billy Collins)

AL CUMPLIR DIEZ
(POR BILLY COLLINS)

Sólo de pensarlo me pongo enfermo,
y es peor que el peor dolor de estómago
o que las jaquecas
que se me levantan por leer con poca luz:
una suerte de sarampión del espíritu,
de paperas de la psique,
de desfiguradora varicela del alma.

Me dices que es demasiado pronto para mirar al pasado,
pero eso es porque te has olvidado
de la perfecta sencillez que supone ser uno
y de la hermosa complejidad introducida por dos.
Puedo tumbarme en la cama y recordar todos los números.
A los cuatro era un mago de Arabia.
Podía volverme invisible
si me bebía un vaso de leche de una determinada manera.
A los siete era un soldado; a los nueve, un príncipe.

Ahora, sin embargo, paso el tiempo junto a la ventana,
contemplando la luz del atardecer.
Entonces nunca daba tan solemnemente
en los costados de la casita del árbol,
y mi bicicleta nunca se apoyaba en el garaje
como lo hace hoy,
desposeída de su velocidad azul.

Aquí nace la tristeza, me digo,
mientras recorro en bambas el universo.
Es hora de decir adiós a mis amigos imaginarios,
de cumplir mi primer gran número.

Parece que fue ayer cuando creía
que debajo de mi piel sólo había luz,
que, si me cortabas, fulgía.
Pero ahora, cuando me caigo en las aceras de la vida,
me pelo las rodillas. Y sangro.

Si yo, que obviamente estoy más cerca de cumplir los 40 que los 10, tuviera que elegir un poema que tratara el tema del fin de la infancia con todo lo que trae consigo (la pérdida de la seguridad, de la inocencia...), sin ninguna duda elegiría éste de Billy Collins. Es todo un monumento. Tengo, la verdad, mucha envidia de este poema de Billy Collins. Me hubiera gustado escribirlo yo.

El poema se recoge en el libro Navegando a solas por la habitación (DVD, Barcelona, 2007), traducido al español por el también poeta Eduardo Moga. El libro es absolutamente maravilloso. Un portento. De mayor quiero ser (ahora lo sé) Billy Collins. De pequeño hubiera querido ser como era Billy Collins a los diez años.

"La poesía se pone de moda en Aragón", por Antón Castro

RECITALES, FENÓMENOS COMO EL 'SPOKEN WORD' EN LOS BARES, NUEVOS SELLOS Y COLECCIONES, REVISTAS Y PREMIOS REVITALIZAN LA LÍRICA, A LA QUE SE INCORPORAN JÓVENES POETAS CON DISTINTAS ESTÉTICAS, QUE CONVIVEN SIN FRICCIONES, Y UN INSÓLITO RESPETO A LAS GENERACIONES ANTERIORES

¿Qué está pasando con la poesía en Aragón? Hace unas semanas, el actor y rapsoda Luis Felipe Alegre decía que se estaba viviendo un fenómeno especial: "La poesía se lee, se recita, abundan los locales y, lo más curioso, es que casi siempre están llenos de público de todas las edades, pero especialmente jóvenes". Hay una coincidencia casi unánime: están surgiendo nuevas generaciones que le permiten decir al editor y poeta Fernando Sanmartín: "Zaragoza vive un momento de agitación poética". Nacho Escuín, editor de Eclipsados, poeta y organizador de 'Los Jueves, poesía' (que retoma el ciclo 'Poesía en el campus'), señala que "la poesía no ha dejado de leerse nunca, pero sí se ha producido la llegada de una nueva generación de poetas que ha recogido el testigo de las anteriores y se ha unido a ellas. La fusión con la música, la aparición del 'spoken word' y la creación de nuevas editoriales son las respuestas del sistema para que la poesía no quedase arrinconada".

ROCK, BARES Y POÉTICAS

Octavio Gómez Milián, poeta y activista cultural, precisa: "Todo lo que está pasando ahora empezó a gestarse en 2005" y cita, además de los viejos y nuevos sellos (Olifante, Eclipsados, El Chorrito de Plata, La Gruta de las Palabras, Lola, El Imperdible, Libros del Innombrable, Aqua, Gobierno de Aragón, las colecciones Veruela y Resurrección), "la formación de bandas de rock recitado o de poetas que recitan con música en los bares: Puritani, Donoso y los Betorringas, Experimentos in da notte, Rabanaque con los Dadá, ahora Deliriums Tremens". A todo ello hay que añadir determinadas presentaciones y locales como El Sótano de Dios, Interferencias, Mar de Dios, Candy Warhol, La Campana de los Perdidos, El Bacharach... Son varios los autores que valoran, como un hito, "el recital del maestro 'beatnik' John Giorno" en El Páramo.

Trinidad Ruiz-Marcellán, editora de Olifante, explica las razones de la atracción de la lírica: "su oralidad, su autenticidad, la afirmación del individuo, la exploración de los sentimientos y la búsqueda de la verdad resultan seductoras en esta época para los jóvenes. No sé si cabe hablar de resurrección de la poesía, porque nunca ha muerto ni morirá. Hay un aumento de poetas y de lectores de poesía".

Carmen Ruiz Fleta considera que "hoy hablar de poesía es, en muchos casos, sinónimo de celebración, de fiesta, de reunión. La poesía se ha socializado". La poeta va algo más allá y dice: "Mucha gente que nunca ha leído poesía o que siempre la ha visto como algo alejado de su vida 'se convierte' tras asistir a un recital. La poesía es algo radicalmente vivo. Se ha extendido en muchos ámbitos la percepción de que es una forma de expresión tan contemporánea como el rock o el cine".

¿Cómo es la nueva poesía aragonesa? Para casi nadie es rebelde o transgresora, pero sí usa un lenguaje coloquial, tiende a lo narrativo y a lo cotidiano, huye del hermetismo y apunta al yo. Nacho Escuín habla de "un realismo de corte autobiográfico o nuevo realismo" que usa los rasgos de la posmodernidad. Dice Carmen Ruiz: "La poesía es una de las formas más puras en que se expresa la voz personal". Gómez Milián agrega: "Hay un deseo de narrar, de llenar de palabras la vida, de provocar emociones". La joven poeta Almudena Vidorreta confiesa: "Escribo de la vida, de las personas, de lo que leo, de lo que me gusta y de lo que no. Escribo de lo que cuesta decir y de lo que me apetece, pero también de lo que no diría nada y de lo que me persigue". Enrique Cebrián habla de "la perplejidad. La indagación de uno mismo. La claridad".

ESTÉTICAS, PREMIOS Y AUTORES

El poeta, crítico y editor David Mayor subraya: "No creo que haya estéticas dominantes. Poco tiene que ver el acercamiento a la realidad de la poesía de Nacho Escuín con la carga simbólica de Ángel Gracia o la atención casi juanramoniana de Juan Marqués con el subrayado pop de Octavio Gómez Milián. Sin embargo, conviven. Lo que caracteriza este momento es la convivencia de estéticas muy distanciadas".

Gómez Milián anota una característica infrecuente: "Ahora no existe la ansiedad por la destrucción sistemática de los mayores. Todo lo contrario, se les admira, relee y comparte mesa y mantel con ellos. Eso da una solidez muy grande y crea una atmósfera perfecta para el reconocimiento de la poesía". A nadie se le escapa la importancia de los premios convocados por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, la Delegación de Gobierno u Olifante, entre otros. David Mayor señala: "Un poeta con una voz personalísima como Dolan Mor lo leemos gracias a los premios. En Zaragoza, sí que han generado expectativas entre los lectores y poetas".

Sale una lista extensa de poetas menores de 40 años. Ángel Guinda (el más admirado por los jóvenes con Manuel Vilas) prepara una antología femenina con nombres como Brenda Ascoz, Carmen Ruiz, Almudena Vidorreta, Marta Navarro, Maribel Hernández, Elvira Lozano, Ana Muñoz, Clara Santafé, Olga Bernad, Miriam Reyes, etc. El poemario más citado de estos autores jóvenes es Fundido en negro (DVD) de Jesús Jiménez Domínguez, pero suenan, publican y crean Raúl García, Jesús Soria, Ángel Gracia, Miguel Ángel Ortiz Albero, Miguel Serrano, Pablo Lópiz, Dolan Mor, Nacho Tajahuerce, Raúl Herrero, Alicia Silvestre, Eduardo Fariña, Julio Donoso, Miguel Á. Ordovás, Ángel Sobreviela, Enrique Cebrián, Juan Luis Saldaña, Julio José Ordovás, Sylvia Solé. La lista es, sin duda, más extensa.

ANTÓN CASTRO
Heraldo de Aragón

10-02-2010

ANEXOS:

El estado de la poesía escrita en Aragón según:

Carmen Ruiz Fleta
David Mayor
Octavio Gómez Milián